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笔墨浪漫诗意画——丁伟油画赏析

      春天是个富于想象的时季。2018年的初春,河南省青年美术家协会副主席兼油画艺委会副主任、郑州师范学院副教授丁伟举办的一个题为“春天花会开”的油画展,让人们感受到在悄然春色中绽放的不仅是万紫千红,还有绘画艺术家的浪漫情怀。

      这是丁伟已经举办过众多油画展中的一次。伴随着春意自然而然,与他举办过“听得见的梦想”油画作品展遥相呼应。当梦想展开飞翔的翅膀,春天就放开高唱的歌喉。“春天花会开”的自信,“梦想听得见”的浪漫,充满诗意般的亲切,好像不是在表达一个通俗的题材,更不像是一个被不少画家采用过的题材。无论落目在哪个题材的画意中,一个个画面放射出一股热烈奔放的激情,一道道色彩闪耀着一种豪情满怀的意志,意境蕴含了一个莫大抱负的主题。

      于是,丁伟在画法上思不竭、笔不困、游刃有余、生动灵变的艺术境界,被业界评论广泛关注。


丁伟油画

     “听着鸣叫,闻着花香,起床干活喽”。这是2017年6月16日,丁伟在朋友圈发的一则微信,多诗情浪漫的画意。这是他绘画心境、情境、环境、意境的写照。在这样的境界中创造的作品,会是什么样的韵味!纵观他的绘画作品,不仅有景物的写照,也有生命的张扬;不仅有人性的解读,也有情绪的宣泄;不仅有现实的描绘,也有历史的省悟;不仅有生活的诗篇,也有自然的歌唱。对不同题材和表现对象,丁伟不在意技法的刻意,而是更加尊重内心的真实感受,不在意场景的羁绊,而是更加注重笔触色彩的生动气象。这种不拘于技、不凝于心、不滞于气的创作,为中国油画的艺术境界留下了新生代的烙印。

      无论是艺术家还是平民大众,都不是孤立的人,都不可能脱离他们周围的趣味和它一致的社会,因为风俗习惯与时代精神是相同的。中原大地是一块美丽的沃土,山是文化底蕴深厚的名山,河是乳育华夏儿女的母亲,地域形态是那么和谐,使人心情愉快。在丁伟的心灵深处,人生犹如一个节日,节日的心境开朗而又欢快,节日的想象丰富而又浪漫,节日的生活精彩而又美妙,这样的情景,这样的情绪,这样的情感,这样的情愫,融进画家认知的艺术,理解的色彩,形成了绘画语言的风格。

      每个艺术家的风格都在他的作品中,或是色调的鲜明与暗淡,或是喜爱的高尚与通俗,或是构图的精妙与简约,或是立意的浪漫与朴实。丁伟的油画墨彩很灵活,也很谨严,可是很自然,毫无着力着意的痕迹,画家素朴的艺术本性,天赋的创作才能,睿智的思想敏感,使他具有了一种表达自然美的艺术自觉,从而能够自然而然地把格调与构图附属于意境,把形式与色彩附属于意韵,把绘画与情绪附属于意象。许多时候,他的作品都会让人读到弥漫在画中的某种感悟,抑或是突然感知到心魄的力量。那一瞬间,艺术成了一种茁壮成长的生命,艺术的生命在灵动中光芒四射,幻化为一幅幅寄托着梦想的画作。

      丁伟对油画艺术的挚爱很纯粹。他走到哪里,创作的素材和灵感就在哪里。2018年的春节,丁伟满怀乡愁回到从小生活的家乡南阳,那里的老景观,那时的少年心,窄巷子的人家,买卖人的吆喝,那些石板路,那种过往情,离开家乡20年,家乡生活的细节,都在触动他敏感的神经,激发他创作的灵感。那口老井,那棵古树;那条老街,那个小巷;那座小桥,那道流水;那处院落,那扇木门,儿时的记忆犹如电影屏幕闪过脑海,让丁伟心潮难平。一幅幅活灵活现的画面,不,那是一个个乡愁的文化符号,使他陷入了创作的痴迷。没有顾忌亲朋好友的举杯欢聚,谢绝一个个应酬,在儿时玩耍过的地方支起画布,一头扎进乡愁印记的描绘中。他不是一时迷醉,但却是不可自拔。绘画让他找到了自己,触摸到了灵魂,仿佛自己是一团阳光,是一片春色,自己的世界充满了温暖,自己的生活充满了希望。

      当春节的喜庆渐渐退去,丁伟却沉浸在春色关不住的喜悦中,出乎意料的是,他春节回南阳期间竟然创作出几十幅油画作品。《望乡亭》、《流淌的白河》、《诸葛庐》、《琉璃桥边》、《解放广场》、《医圣祠》、《杨家大院》、《大寨门》、、、、、、在南阳城几十年的变迁中,想来熟悉、看又陌生的物景与情景,自然与人文,过去与现实,就这样融汇在表现家乡梦幻多彩的画作中。阳春三月,丁伟的这批回乡日志似的油画作品,以《光照宛南——写生中国》为主题在南阳展出。

     要读懂一种艺术,一个艺术家,一群艺术家,不能不了解他们所属的时代的精神和风俗。要了解他为什么痴迷于这种创作艺术,为什么在创作中选择某个色调,为什么喜爱某种典型,为什么运用某种技法,为什么熟于某种布局,为什么执着某种意境,为什么表达某种感情,必须到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。丁伟的迷醉源自于热爱,源自于对绘画艺术的敬畏,源自于对生活美丽的感恩。丁伟出生在南阳盆地,住在白河旁。大学毕业有份和尚撞钟的工作。不能自由绘画的情结,让他忍痛作出丢下工作深造绘画专业的决定。尽管他有绘画专业的强势,但要从abc开始的英语,使他尝到了两度报考西安美术学院的艰辛。功夫不负有心人。他终于走进了西安美术学院,师承潘晓冬和崔国强教授。严师出高徒。就在丁伟攻读油画硕士的学业中,他的油画作品《宁静的夏天》走进中国美术馆。而这幅在国家美术殿堂展出的作品,正是表现丁伟故乡南阳老家门口自然情景的题材。

      人们之所以尊崇自然而然的美,是因为它的形式引起人的丰富想象与联想,使人从中获得自我智力与情感的体验和冶炼,疏导与宣泄,从中悟到某种哲理,某种社会人生意义,得到某种愉悦和满足。油画创作让丁伟深切地体悟到:越是心底的,越有艺术张力;越是情感的,越有艺术内涵;越是纯真的,越有艺术境界。

     纯粹的艺术,纯真的作品,不是按照某个美的定义去表示态度,或者是在某个美的定义下作出判别。绘画艺术的美学是一种关于美术的哲学,它尊崇科学,更加科学,它不会提出一套法则叫人接受,也不会设置种种禁止歧视相反的艺术形式和流派,每个人都可以按照自己的嗜好去喜爱合乎他气质的东西,对各种艺术形式与派别都一视同仁,只把它们看做人类精神的不同表现。丁伟的油画作品,是他精神文化的反映,也是他生活体验的结晶,因此,不同阶段的作品总是呈现出不同的美学理念,不同的创作也表达出不同美学意念。无论是画山水还是画人物,无论是画景象还是画情感,画布上的物像,绝不是画家观念的诠释。可以想象,画笔受绘画者的观念影响越大,画布上的物像就会越枯,如果一位画家在自己的作品中观念越来越强,那么他作品的物像就会越来越弱。绘画作品的艺术形象不是画家的想象,而是他生活周围的人脑子里自然产生的形象。无论是自然界的物像,还是人类的形体,无论是一棵树、一根草,还是一个人、一张脸;无论是一处景、一个点,还是一件事、一样物,画家在作品中的表达,是源于生活的创造,而不是缘于观念的杜撰。


丁伟油画

      用什么样的思想感情理解绘画,就会在艺术作品中呈现出个人特有的差别。而这个差别也不是孤立的,总是隶属于时代同地域的艺术宗派或家族。丁伟说:画什么不重要,重要的是如何去画。这就是中国油画新生代的艺术语言和审美观念。蔡元培先生认为:中西艺术风格的不同,造就了审美思想的内涵差别,以及审美观念的不同。他在对我国艺术与西方艺术形式的分析比较中指出,在绘画方面,“其入手方法不同“。“中国之画,与书法为缘,而含文学之趣味。西人之画,以建筑、雕刻为缘,而佐以科学之观察、哲学之思想。故中国之画,以气韵胜,善画者或多以攻书而能诗。西人之画,以技能及义蕴胜,善画者或兼建筑、图画而术。而图画之发达,常与科学与哲学相随也”。(蔡元培先生全集244页)

     丁伟是怎么去画的?绘画不是写人物、事物、景物的外部表象,而是表达它们的本质,或者说主要特征、凸出属性、重要状态,亦在整个关系中的逻辑。毫无疑问,艺术的目的是表现事物的主要特征。现实生活中,特征居于主要地位;艺术却使特征支配一切。在审美认知上,画面的美,莫过于物像关系的处理了,无论山水还是人物,无论花草还是树木,无论写意还是写实,画面上物像的比例关系、位置关系、姿态形式、相互关联等在构图中表达的内在逻辑,决定了美的表达。如果说油画是舶来品,西方美术观念与实践、思想与技法,对于一个中国画家的述说方式,影响最直接、最深刻的并不是笔墨与画面的景象,而是蕴藏在作品意境中的气势与胆识,这才是艺术家创作魄力的表达。多年绘画创作的积累,让丁伟越来越关注绘画和生活本身,坚持以唯美的艺术语言传达纯粹的艺术境界和人文关怀。歌德曾说:“艺术家一旦把握住一个自然现象,那个对象就不再属于自然了、、、、、、艺术家用生命的汁液创造出人化的自然”。这种人化的自然,是画家移情所创造的,或触景生情,或借景托情,或以情染景,画家的笔墨总能情景交融,是因为他的心境浸染在艺术表达里,使主观精神与客观事物在绘画艺术中得到巧妙的结合。

      艺术是创造,必然要表现出作者的特有风格和创作个性,他对艺术的认知高度和技法程度,对生活独特的美学发现和审美感情。因而,不同的作者对同一题材,完全可以有百花齐放的不同创造,而共存此美。丁伟的油画就是这样,他画自然景观,画生活世界,画人物情趣,画时空变迁,画面总是那样清新明朗,总是那样绚丽多彩,总是那样梦幻浪漫,总是那样生动灿烂,相同的题材总是在展示不同的艺术美。

      “用心说话,以情动人”。丁伟在油画艺术的道路上不断尝试着创造自己的述说方式,把心中的感动转化为绘画语言。南阳人心中有一处重要的游玩地方,不知什么时候形成的一座小土山,不知为什么在山顶建了一个小凉亭,也不知是谁赋予了一个愁绪缠绵的名字望乡亭。每逢周日,丁伟和童伴们做完作业,总要三五成群的跑去攀爬戏耍,疯玩到太阳落山,才像完成了一个心愿,心满意足地回到家里。回望人生的成长历程,品味生活中的每一个细节,儿时眷念的《望乡亭》幻化为丁伟心中登高望远的画面:一个站在凉亭的身影,手搭凉棚眺望远方,游子的情怀就定格在这一瞬间。好的绘画艺术作品要有好的表现欲望,才能赋予画中物体的生命力。有生命力,才能产生共鸣,才能让你感动。丁伟在几十年后创作的油画《望乡亭》,一经展出,不仅勾起南阳人的美好记忆,也受到业界的高度评价。

      尽管绘画艺术产生了各种派别,国画、油画是一种分法;花鸟、山水也是一种分法;写意、工笔又是一种分法。有的喜爱秀山丽水,有的喜爱奇峰峻岭,有的喜爱松竹梅兰,有的喜爱虎豹瑞兽,有的喜爱田园风光,有的喜爱彩霞落日,就是因为它们的形象可以让人得到精神的收获,美的享受,或享受一种暗示、一种寓意,或感受一种情绪、一种启迪,或体验一种智慧、一种力量。高尔基说:“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西,而是人类想象力赋予它们的壮观”。自然是具有引发奇想的形式而美。而人们正是在自然的形式引发的奇思妙想中,享受着体验自由自觉创造的喜悦。这种艺术创造的美,融汇在交相变换的笔墨色彩中,一种扑朔迷离的幻觉,如轻纱薄雾飘游在画面。这就是丁伟的油画,抛开传统造型中理性的透视规则,打破机械式的绘画格律,展示出他对油画语言新的体悟。

                                                                                    作者:王然

 

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